El Ingeniero que Pintaba los Domingos: Recuperar la Creatividad

Un libro de Hágase la Luz

La creatividad no es un don que algunos tienen y otros no. Es una capacidad que todos tenemos y que la mayoría ha aprendido a ignorar.

Hay un momento en la infancia de casi todas las personas en que la creatividad era natural. Los niños no preguntan si su dibujo es bueno antes de hacerlo. No esperan sentirse inspirados para empezar a jugar. No temen hacer algo que no funcione porque el proceso es, en sí mismo, suficiente razón para hacerlo. Luego viene la escuela, el trabajo, la evaluación permanente, y algo se cierra. No del todo. Pero lo suficiente para que muchas personas adultas digan, con total convicción, que no son creativas. Esa convicción es el problema. No la ausencia de creatividad. Creatividad, de Hernán David Salazar Manrique y Matty Gabriela Robinson Guiscafré, parte de una premisa que la investigación sobre pensamiento creativo respalda: que la creatividad no es una característica fija que se tiene o no. Es un músculo. Y como todo músculo, se atrofia con el desuso y se desarrolla con la práctica. El libro es un mapa para recuperar ese músculo, para quitarle el miedo al proceso creativo y para encontrar, en la propia vida cotidiana, más posibilidades de las que se estaban viendo.

El ingeniero que pintaba los domingos

Lorenzo había estudiado ingeniería porque era bueno en matemáticas y porque en su familia eso se entendía como la opción seria. Durante veinte años trabajó en estructuras y le fue bien. Pero había algo que arrastraba desde los dieciocho años, cuando un profesor le dijo que sus bocetos en los márgenes de los cuadernos eran distracciones: la sensación de que la parte de él que quería hacer cosas con las manos, cosas que no tenían que ver con la eficiencia ni con la funcionalidad, no tenía lugar legítimo en su vida. A los cuarenta y dos, después de que su hija le preguntó por qué nunca pintaba si sus dibujos en las servilletas eran tan buenos, Lorenzo compró pinturas acrílicas un sábado por la tarde. No sabía lo que hacía. El primer cuadro era torpe. El segundo era menos torpe. El décimo tenía algo que Lorenzo reconocía como suyo, que no podría nombrar con precisión pero que reconocía. Lo que descubrió en ese proceso no fue que era un artista en potencia. Fue que había una parte de él que cuando se expresaba, sin miedo al resultado, sin nadie evaluando, sin utilidad práctica que justificara el tiempo, se sentía más entera que en cualquier otra cosa que hiciera. Eso, descubrió, es lo que la creatividad hace cuando se le da espacio.

Cómo recuperar lo que nunca perdiste del todo

El libro propone que el primer paso para recuperar la creatividad es renunciar a la idea de que el resultado tiene que ser bueno. Que el proceso tiene valor independientemente de lo que produce. Que la mayor barrera no es la falta de talento sino el miedo al juicio, propio y ajeno. El segundo paso es crear con regularidad aunque no se tenga ganas. Igual que el músculo que no se usa se atrofia, la mente creativa que no se ejercita pierde fluidez. No porque la capacidad desaparezca sino porque el camino de acceso se cierra de desuso. Y el tercer paso es ampliar lo que se entiende por creatividad: no es solo el arte. Es cualquier acto de producir algo que no existía antes. Una solución a un problema. Una manera diferente de tener una conversación. Una receta nueva. Un jardín. Una forma de organizar el trabajo. La creatividad no vive solo en el estudio de un artista. Vive en cualquier lugar donde alguien decide no hacer lo que siempre se ha hecho y prueba algo diferente.